عندما يدخل البينالي إلى البلدة الصغيرة: بين المحلية والعالمية في الفن

في نافذة مقهى في مدينة ميدينا بولاية نيويورك، على حامل نحاسي، لوحة تصور طائرَي طنان يُقبلان باقة زهور. بجانبها رسوم تنين بأقلام هلامية ملونة تلتف حول رمز اليين واليانغ، وزينة شجرة عيد الميلاد مرسومة باليد. هذا معرض مؤقت نظمته الفنانة آمي ماين بمناسبة أول بينالي ميدينا الثلاثي. يموله هيئة الطاقة في نيويورك وشركة قنوات ولاية نيويورك، وقد دعا المنسقان 39 فنانًا ومجموعة من خمس قارات إلى هذه البلدة الصغيرة الواقعة على القناة والتي يبلغ عدد سكانها 5800 نسمة فقط، ليعيشوا مختلطين مع السكان المحليين.

أثناء انتظاري للقهوة، رأيت رسمًا كاريكاتوريًا سياسيًا للفنان آرثر بارنز بعنوان "أوقفوا STAMP"، يصور مركز البيانات كحصان طروادة ملصق عليه "ضرائب منخفضة" و"طاقة نظيفة" و"نمو اقتصادي" و"وظائف". في الطريق من مطار بوفالو، رأيت لافتات في المروج تعارض STAMP (منتزه التكنولوجيا والتصنيع المتقدم) – وهو مجمع قيد التطوير على أراضٍ قبلية مجاورة. لاحقًا اكتشفت أن بارنز نفسه رسام مناظر طبيعية، ويعتبر عمودًا في المجتمع الفني المحلي. بعد التعرف عليه، بدأت أرى لوحاته الرعوية لتاريخ ميدينا على جدران المباني في البلدة.

لم يشارك بارنز في البينالي الثلاثي. في الواقع، لم يشارك أي فنان وُلد أو يعيش في ميدينا. "أنا سعيد بجلب الفن إلى هنا، لكن الدعم للفنانين المحليين ليس كبيرًا"، قال لي. "نرحب بالزوار"، قالت المنتجة روندا باركر، التي عاشت في ميدينا بشكل متقطع طوال حياتها. لكن بالنسبة للبينالي الذي يحمل عنوان "كل ما يربطنا" والذي يركز على "الصيانة"، قالت: "الفن المقدم قد لا يكون سهل الوصول للناس العاديين في البلدة الصغيرة". وقت حديثها، الحفلة التي كنت قد غادرتها للتو – في ورشة السيارات السابقة عبر الشارع والتي أصبحت الآن مركز البينالي، بقوائم الضيوف والكوكتيلات والجو الدولي – بدت وكأنها من كوكب آخر.

لإنصاف، المعرض نفسه كان رائعًا. بالإضافة إلى صالتي العرض في المركز، تتوزع الأعمال في البلدة الصغيرة التي يبلغ عرضها أربعة كيلومترات، بما في ذلك الكنائس والحدائق ومركز YMCA والمستشفى والمدرسة الثانوية المهجورة. العديد من الأعمال تستخدم نباتات وأحجارًا وخردة معدنية محلية، لتشكل كوكبة من المعاديات للنصب التذكارية. ولكن هناك أيضًا أعمال، مثل أعمال لينا لابيليتيه وهارون فاروكي وأليس باكنيل، التي تبدو وكأنها ترسخ البينالي في معارض دولية أخرى ومراكز قوة ثقافية، بدلاً من الظروف المادية للبلدة الصغيرة. الأساس المفاهيمي للمعرض – "بيان فن الصيانة 1969!" لميرل ليدرمان يوكليس – مرتبط جدًا بمدينة نيويورك (يوكليس لا يزال فنانًا مقيمًا في إدارة النظافة في نيويورك) لدرجة أن عرضه على جدار المدرسة الثانوية الريفية بدا غير متجانس.بالصدفة، في نفس عطلة نهاية الأسبوع في ريدجفيلد بولاية كونيتيكت، افتتح معرض دوري آخر مشابه في الحجم: معرض أولدريتش العشري. عنوان المعرض "أنا كل ما حولي"، مثل بينالي ميدينا، يستكشف العلاقة بين الفرد والمجتمع، والمواطن والبيئة الطبيعية. ريدجفيلد هي بلدة سكنية يبلغ عدد سكانها 25 ألف نسمة، وهي أكثر ثراءً من ميدينا؛ ويوجد في البلدة متحفها الفني الخاص أولدريتش، وتمويل المعرض يأتي من مصادر نموذجية في عالم الفن (المؤسسات والجهات الراعية). اتبع القيمون على المتحف استراتيجية معاكسة: يجب أن يقيم الفنان داخل الولاية ليتمكن من المشاركة في المعرض.

هذا المعيار بطبيعة الحال لا يستبعد الفنانين الذين يعيشون في كونيتيكت ولكن لديهم صلات بالمراكز الفنية الرئيسية، مثل دومينيك تشامبرز، وجوليا فاختيل، وتامي نغوين، وأكي ساساموتو، الذين جلبوا لوحات وكتب فنية ومنحوتات حركية بمستوى العروض الدولية. لكن هذا المعيار يضمن أيضًا تسليط الضوء على بعض التواريخ المحلية الفائقة - مثل كتيبات وطباعات الفنانة إميلي لارنيد من ستورز، "المقيمة الدائمة" في كونيتيكت، حول ك. د. كوديش، وهي مخرجة مسرحية نسوية أصبحت في التسعينيات مديرة التدريب والتعليم في قسم شرطة نيو هيفن، وأدخلت تقنيات تدريس تقدمية في أكاديمية الضباط الجدد.

ومع ذلك، ما زلت أفتقد الشعور بتصفح اللوحات والرسومات في ذلك المعرض المؤقت الخام في ميدينا، ذلك "الإحساس بالغرابة ... الذي قد يكون، بعد الفحص الدقيق، في الواقع مألوفًا بشكل غير متوقع"، كما وصفته لوسي ليبارد في كتابها "إغراء المحلي" (1997)، مما يجعل ما يسمى بالفن المحلي "مثيرًا للاهتمام ومليئًا بالطاقة" بشكل خاص. ما لم ينقله إليّ المعرض العشري هو الإحساس بالهوية المحلية.

"المعضلة الكبرى في كونيتيكت هي قربها الشديد من مدينة نيويورك"، قالت لارنيد في اتصال هاتفي، "عندما تكون في ظل مدينة كبيرة، هناك فهم: إذا كنت جادًا في الفن، عليك الذهاب إلى المدينة الكبيرة. بهذه العقلية، يصعب الاستثمار محليًا." كل من لارنيد والمشارك الآخر من ستورز، إنريكي فيغيريدو، استخدما "ضد 'المدينة الكبيرة'" لوصف محليتهما. "نادرًا ما أحصل على زيارات استوديو هنا مقارنة بوقتي في نيويورك"، قال فيغيريدو. وقد انتقل إلى كونيتيكت قبل عامين فقط.

إذًا، ماذا يعني "محلي" حقًا؟ تذكر ليبارد في كتابها بشكل عابر أن هذا مرتبط إلى حد ما بالطبقة الاجتماعية. تقارن بين شخص انتقل مؤخرًا إلى ماين ويعمل في حوض بناء السفن (سيُعتبر قريبًا محليًا) وشخص أمضى حياته كلها في ماين خلال الصيف (سيُعتبر دائمًا 'من الخارج'). وبالتالي، فإن الطبيعة الغامضة للعمل الثقافي تدخل في المعادلة.كما كتب عالم الأنثروبولوجيا أرجون أبوادوراي (Arjun Appadurai) في كتابه "نظرة على الحداثة" (1996)، فإن المحلية - "كبنية شعورية، وصفة للحياة الاجتماعية، وإيديولوجيا للمجتمعات السياقية" - هي هشة وزائلة، ويجب الحفاظ عليها من خلال الطقوس، خاصة في عالم "اللاإقليمية والشتات والعابر للحدود" الذي اعتدنا عليه اليوم. فعل الحفاظ، أو ما يسميه أبوادوراي "طقوس العبور"، يمكن أن يشمل طقوسًا مثل "التسمية والحلق، والندوب والعزل، والختان والحرمان"، بهدف نقش المحلية على الأفراد. نادرًا ما نتحدث عن العمل الفني كطقوس عبور للدخول إلى مجتمع (ربما لأنه ليس متطرفًا وجسديًا بنفس القدر). ماذا لو تحدثنا بهذه الطريقة؟ ربما لن نعتمد كثيرًا على سيرة الفنان، أو نسب موادهم، أو المشاعر التي يدّعيها القيمون وأصحاب المصلحة تجاه مكان معين، بل سنعتمد على شيء آخر - ربما سلامة العمل الفني، أو كثافته - لتحديد من يستحق أن يكسب مكانًا في هذه البلدة الصغيرة.