تحول الاقتصاد الإبداعي في الشرق الأوسط: من التمويل الحكومي إلى النظام البيئي الثقافي الحضري المزدهر ذاتيًا

في منطقة "ألسيركال أفينيو" في دبي، داخل معرض تم تحويله من مستودع قديم، يقوم أمين معارض شاب بضبط إضاءة منشأة فنية رقمية. على بعد بضعة كيلومترات، في حي "JAX District" بالرياض، حيث تتعايش استوديوهات الإبداع مع المقاهي، يناقش المصممون مجموعات الأزياء للموسم القادم. لم تعد هذه المشاهد مجرد أنشطة ثقافية منعزلة، بل أصبحت شرائح حقيقية للتحول الاقتصادي الإبداعي في الشرق الأوسط.

وفقًا لأحدث تقرير من "LOGIC Consulting"، فإن قطاعي الثقافة والإبداع في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا يتحولان من مجال يعتمد طويلاً على التمويل الحكومي إلى نظام اقتصادي ذاتي الدفع. تجاوزت صادرات الخدمات الإبداعية العالمية 1.4 تريليون دولار، ويمثل الاقتصاد الإبداعي 3.1% من الناتج المحلي الإجمالي العالمي، ويساهم بنسبة 6.2% من الوظائف، مع تأثير ملحوظ بشكل خاص بين الشباب. كل دولار يُستثمر في هذا المجال يمكن أن يولد حوالي 2.5 دولار من النشاط الاقتصادي - وبحلول عام 2030، من المتوقع أن يشكل القطاع بأكمله 10% من الناتج المحلي الإجمالي العالمي.

في الماضي، كان الزائر للمساحات الثقافية في الشرق الأوسط يشعر غالبًا بأجواء الهوية الوطنية والحفاظ على التراث. أما اليوم، فهذه المساحات تتحول إلى حقول تجارية واجتماعية نابضة بالحياة. كما يتغير دور الحكومة: من ممول وحيد إلى صانع للسوق. تشير نادين موسى، مديرة "LOGIC Consulting": "التحول ليس مجرد تحول من القطاع العام إلى الخاص، بل هو الانتقال إلى نموذج تمويل هجين قائم على النظم البيئية."

هذا النموذج له سوابق في أوروبا. مشروع "Creative Europe" استطاع من خلال صندوق ضمان بقيمة 140 مليون دولار أن يحفز تمويلًا بنحو 700 مليون دولار للقروض الموجهة للشركات الصغيرة والمتوسطة. في الشرق الأوسط، تعتبر تجربة المملكة العربية السعودية جريئة بشكل خاص. منذ إنشاء وزارة الثقافة في عام 2018، زادت الوظائف في القطاع الثقافي بنسبة 318%، وبلغت مساهمته في الاقتصاد حوالي 16 مليار دولار في عام 2023. أنشأ صندوق التنمية الثقافية أدوات تمويل خاصة: صندوق سينمائي بقيمة 100 مليون دولار، واستثمارات في الأزياء بقيمة 80 مليون دولار، وصندوق للفنون والتقنيات الناشئة بقيمة 227 مليون دولار. مهرجان الدرعية في الرياض وإحياء المنطقة التاريخية في جدة يعيدان تشكيل مشهد الاستهلاك الثقافي في المدن.

مصر تسلك مسارًا آخر. بفضل تراثها الثقافي العميق وتقريبًا 19 مليون سائح بحلول عام 2025، تظل السياحة هي القناة الرئيسية لتحقيق العائد الثقافي. يتوقع أن يستقطب المتحف المصري الكبير 5 ملايين زائر سنويًا، لكن الإنفاق الثقافي العام لا يتجاوز 0.22% من الميزانية الوطنية. المؤسسات المستقلة مثل المؤسسة العربية للفنون والثقافة (AFAC) نشطة، لكنها تعتمد بشدة على التبرعات الدولية - في عام 2024، لم يتجاوز التمويل المحلي 2.5%. وهذا يعني أن صناع الأفلام المستقلين في القاهرة ومصممي المجوهرات في الإسكندرية لا يزالون يواجهون تحديات في العثور على شركاء تجاريين مستدامين.بالنسبة للعاملين في المجالات الإبداعية في هذه المدن، فإن التغيير لا يقتصر على قنوات التمويل فقط. إيجارات الأحياء الإبداعية في دبي ترتفع، وبدأ جيل جديد من البدو الرقميين يتجمع في مساحات العمل المشتركة في الشارقة. في أبوظبي، أصبحت المنطقة الثقافية في جزيرة السعديات وجهة جديدة للمعارض الفنية الدولية. يعكس تطور هذه المساحات المادية مزاجًا حضريًا أعمق: لم تعد الثقافة مجرد تراث يُعرض، بل أصبحت خلفية الحياة اليومية.

يؤكد تقرير شركة LOGIC Consulting أن التمويل الثقافي في المستقبل يحتاج إلى "تجاوز الحدود التقليدية بين الخدمة العامة والاستثمار الخاص". المفتاح هو إنشاء أطر ملكية فكرية أكثر وضوحًا، وتقليل تكاليف المعاملات، للسماح لرأس المال الخاص بدعم المؤسسات الإبداعية على نطاق واسع. عندما تنتقل الحكومات من المنح المباشرة إلى آليات تقاسم المخاطر - مثل تقديم ضمانات للبنوك التجارية - فإن قابلية الاستثمار للمشاريع الثقافية تتحسن بشكل كبير.

يدفع هذا التحول مدن الشرق الأوسط إلى إعادة تعريف جاذبيتها. لم تعد الرياض مجرد مركز مالي، بل تبني نظامًا بيئيًا محليًا للمحتوى يمتد من إنتاج الأفلام إلى ألعاب الفيديو. أما دبي، فتجذب المواهب الإبداعية العالمية للإقامات القصيرة من خلال سياسات مثل تأشيرة Visa. لم تعد الثقافة مجرد زيارة متاحف أو مشاهدة عروض، بل تتسرب إلى قوائم المقاهي، ألوان الجداريات، واختيارات المكتبات المستقلة.

بالنسبة للمسافرين أو مراقبي المدن، فإن الوجه الجديد للشرق الأوسط ليس ناطحات السحاب في الصحراء، بل هذه المساحات الحياتية الدافئة. في بيروت، ما زالت المعارض الفنية التي افتُتحت حديثًا بجوار الأنقاض مستمرة في العمل؛ وفي مسقط، تظهر مجوهرات مطبوعة بتقنية ثلاثية الأبعاد في أسواق الحرف التقليدية. تشير هذه التفاصيل إلى أن الاقتصاد الإبداعي يتعلق في النهاية بالناس - بكيفية إبداعهم، تواصلهم، وكسب عيشهم منه.

عندما تبدأ المدن في التعامل مع الثقافة كفئة استثمارية، وليس مجرد بند في الميزانية، فإن حيوية الأحياء تنمو بشكل طبيعي. كما قال موسى: "المفتاح هو تحويل القيمة الثقافية إلى قيمة اقتصادية مستدامة". وكل هذا يعود في النهاية إلى اللحظات اليومية التي تتخلل الاستوديوهات والمقاهي والمعارض - إنها التعليقات الحقيقية على النهضة الثقافية للمدينة.