أكثر أحياء لندن الفنية هدوءًا، يعاد اكتشافه اليوم عبر التعاون

إذا كانت كثير من المعالم الثقافية في لندن تعتمد على قابليتها للتعرّف — المباني اللافتة، الإيجارات الباهظة، والسردية العلاماتية التي يجري تضخيمها باستمرار — فإن جاذبية Lisson Grove تبدو أقرب إلى حضور يتسرّب ببطء. إنه ليس من ذلك النوع من الأماكن الذي يُعرَّف من النظرة الأولى. ربما تلاحظ أولًا إيقاع الشارع قرب Edgware Road: الأسواق، المباني القديمة، الاستوديوهات، المسارح، المقاهي المتفرقة، وخطى المارة غير المنتظمة. ثم تكتشف أن المؤسسات الفنية، في هذه المنطقة غير المتكلفة، تتجاور فيما بينها، كأنها فرقة عزف جماعي لم تُدرَّب عمدًا.

وفي هذا السياق تحديدًا، اختارت Lisson Gallery وThe Showroom وThe Bomb Factory Art Foundation وPatrick Heide Contemporary Art وPalmer Gallery أن تتكاتف، لتطلق Lisson Grove Galleries. إنه ليس مشروعًا نموذجيًا لتجديد حضري، ولا هو حملة تسويقية اعتيادية لعالم الفن، بل أقرب إلى محاولة حول “كيف يمكن إعادة تسمية الحي”: بحيث يصبح الكثافة الثقافية القائمة أصلًا في المكان مرئيةً لعدد أكبر من الناس، وبصورة أكثر اكتمالًا.

دلالة هذا التعاون أهم بكثير من مجرد افتتاح مشترك. فالتنافس الثقافي في المدينة اليوم لم يعد مجرد صراع بين مؤسسة وأخرى، بل أصبح صراعًا على القدرة السردية بين حيّ وآخر. وهل يستطيع مكان ما أن يجذب العاملين الشباب في الصناعات الإبداعية، والقيّمين الفنيين، والرحّل الرقميين، والمصممين، أو حتى أولئك الذين لا يريدون سوى التنزه في عطلة نهاية الأسبوع، غالبًا ما يتوقف على ما إذا كان يوفّر بنية حياة يمكن البقاء داخلها: ليس “زيارة معرض” فحسب، بل أن تتمكن بعد المعرض من احتساء القهوة، وتناول الطعام، والتجوّل في السوق، وحضور حوار، ودخول استوديو، ثم إنهاء يومك في فعالية مسائية ما.

Lisson Grove تقترب من هذا النموذج.

فهنا توجد مؤسسات عريقة مثل Lisson Gallery، وكذلك فضاءات غير ربحية مثل The Showroom؛ وهناك The Bomb Factory Art Foundation التي يقودها الفنانون، وأيضًا Palmer Gallery التي انضمت حديثًا بوصفها غاليري تجاريًا. هذه الجهات لا تنتمي إلى الجيل نفسه، لكنها تشترك في حكمٍ واحد: إن ما يستحق الترويج حقًا ليس الأعمال الفنية وحدها، بل أيضًا طابع الحيّ، ومقياس السير على الأقدام، والنسيج الحضري الذي يجعل التلامس بين الناس أسهل.

في لندن، هذا النوع من طابع الأحياء ليس شائعًا.في لندن، لا تكون هذه الروح الحيّوية للحي شائعة. فالمساحات الفنية في ويست إند لامعة بلا شك، لكن اللمعان قد يعني أحيانًا أيضًا النمطية. وبالمقارنة، يبدو Lisson Grove أقرب إلى حالة حضرية لم تخضع بالكامل للضبط: فهو يحتفظ بالتعايش المختلط بين المصانع والمتاجر القديمة والمرافق المجتمعية والمؤسسات الثقافية، كما يحتفظ بالدور الأولي الذي أدّاه الفن في المدينة — ليس بوصفه عرضًا زخرفيًا، بل كتدخّل في الحياة المحيطة.

ولهذا يشعر السكان القريبون بتغيّره قبل الزائرين القادمين من الخارج. فبالنسبة إلى السكان المحليين، ليست المؤسسات الفنية وجهات منفصلة، بل جزءًا من المسارات اليومية. الذهاب للتسوّق، إلى السوق، إلى المسرح، لحضور افتتاح، أو للمشاركة في جولة صباحية مع الإفطار؛ لا توجد حدود واضحة بين هذه الأشياء. إن أكثر ما يفتن في الحياة الحضرية غالبًا يكمن في اختفاء هذه الحدود: فالثقافة لا تعود حكرًا على عطلة نهاية الأسبوع وورقة التذكرة، بل تدخل في مسارات التنقّل، ووقت الغداء، والتنزه بعد العشاء، ومحطات التوقف العفوية داخل الحي.

كما أن فعالية إطلاق Lisson Grove Galleries حملت هي الأخرى هذه المنطقية الحيّية للحي: فلم تكن عرضًا مكثفًا في نقطة واحدة بقدر ما كانت ربطًا بين الحديث والجولات والعروض الموسيقية وحوارات الفنانين وفعاليات الشواء، بما يجعل زيارة المساحة الفنية أقرب إلى تجربة اجتماعية منها إلى فعل استهلاك خالص. وبالنسبة إلى كثير من الشباب اليوم، تبدو هذه التجربة جذابة على نحو خاص. فالجميع لم يعودوا يكتفون بقول: «لقد جئت إلى هنا»، بل صاروا يريدون أن يقولوا: «لقد بقيت هنا قليلًا».

وخلف ذلك يكمن تحوّل أوسع في أسلوب الحياة الحضرية. ففي الماضي، كان الناس يدخلون مناطق الفن غالبًا للوصول إلى هدف محدد: متحف، معرض، فنان. أما اليوم، فإن المنافسة بين المساحات الحضرية تتركّز أكثر فأكثر على «قابلية البقاء». هل المكان مناسب للدردشة؟ هل يسمح بالتجوال بلا هدف؟ هل فيه قدر من الاسترخاء؟ هل يمكنه أن يدمج الثقافة مع الاستهلاك اليومي بشكل طبيعي؟ هذه التفاصيل هي التي باتت تحدد جاذبية الحي.

وتكمن خصوصية Lisson Grove في أنه لا يسعى على عجل إلى تقديم نفسه كـ«وجهة جديدة» أعيد تحديثها بالكامل وحُوّلت بالكامل إلى مساحة استهلاكية. بل يبدو كأنه يذكّر لندن بأن حيوية الثقافة الحضرية لا تزال تنبع من تلك المناطق التي لم تُعرَّف تعريفًا مفرطًا بعد. وكما يشعر بعض من عاشوا هنا طويلًا، فإن ما يجعل هذه المنطقة آسرة ليس كثافة المؤسسات الفنية فحسب، بل احتفاظها أيضًا بنوع من الهجنة: مقيمون من خلفيات مختلفة، ومتاجر قديمة، وأسواق، ومسارح، وصالات عرض متجاورة، لا تشرح بعضها لبعض، لكنها تكمل بعضها بعضًا.

في المدن العالمية، تزداد أهمية مثل هذه الأماكن. سواء أكانت لندن أو برلين أو طوكيو أو ملبورن، فإن الأحياء الثقافية ذات الجاذبية طويلة الأمد ليست عادةً الأكثر اكتمالًا، بل الأكثر طبقية. فهي قادرة على احتواء الخشونة المتبقية من التاريخ، وفي الوقت نفسه تسمح لنمو الصناعات الإبداعية الجديدة بداخلها؛ وهي ليست نموذجًا حضريًا يُنجَز مرة واحدة، بل فضاء حياة يتكوّن باستمرار.لذلك، لا تكمن أهمية Lisson Grove فقط في أنه «يُروَّج له». بل يبدو أشبه بتذكير: عندما تهيمن على المدينة المزيد والمزيد من الأحياء المعيارية، والعلامات التجارية المتسلسلة، ومشاريع التحديث المكثفة، يبدأ الناس من جديد في تقدير الأماكن التي لم تُمحَ ملامحها بالكامل. قد لا تكون هناك الواجهات الأكثر أناقة، لكنها تحمل أكثر الكثافات واقعية؛ وقد لا تكون هناك الشهرة الأعلى، لكنها تمتلك الصدى الثقافي الأكثر ثباتًا.

أما بالنسبة إلى لندن، فقد تكمن قيمة Lisson Grove في هذا بالذات — فهو لا يحوّل نفسه إلى West End آخر، بل يحافظ بثبات على إيقاعه الخاص. وبالنسبة إلى أولئك الذين يبحثون اليوم في المدن العالمية عن مساحات تتقاطع فيها معاني العيش والعمل والثقافة، فإن هذا الإيقاع يبدو، على العكس، أقرب إلى المستقبل.